5月25日上午，华南理工大学艺术学院院长、作曲家、指挥家梁军教授在体育博彩平台排名
224教室，以“没有尽头的寻觅：我的近期创作”为题，分享其关于音乐创作的思考与实践。讲座由音乐理论系主任康长安副教授主持。
讲座伊始，梁军教授回顾了初到华南理工大学工作时面临的困境，学校尚无艺术专业，作品演出机会极为有限。面对挑战，他用四年时间推动专业建设，组建交响乐团和合唱团，打破了国内部分乐团“重洋轻中”的惯性思维。他坦言，“作品只有被听见，才真正拥有生命。”在此过程中，他清晰地认识到本土作曲家必须主动搭建展示平台，“没有舞台的创作只是纸上谈兵”。
谈及创作动力，梁军将其概括为“表达的冲动”与“任务的驱动”，他勉励学生在创作中回归真诚的情感表达，“先做文化的信徒，再做艺术的叛徒”。
梁军以“戴着脚镣跳舞”形容作曲的本质，深入剖析了音乐创作中的三种重要关系。
在“传统与技法”关系中，他强调“学传统必先会唱传统”。他曾因学生不会演唱河南坠子而严厉指出，“坠子的呜咽和马街书会的铿锵，比任何谱例更有生命力。”在其作品《广州映像》中，他融合粤语口语与越剧锣鼓经，以“九声六调”的声腔逻辑设计旋律，让地方语言成为地域文化的“声音指纹”。
在“创新与重复”关系中，他以海顿和贝多芬为例指出，“海顿写了百余部交响曲，但传世不多；贝多芬仅有九部，却部部经典，关键在于他拒绝自我复制。”他分享了创作《风雨骑楼》时，从岭南骑楼“商用立面”与“私宅雕花”的二元结构中提炼音乐结构，通过低音喉管与高音扬琴的对话，勾勒出生存与理想的矛盾。
在“表达与接受”关系中，他认为创作者应在艺术性与可接受性之间找到平衡，“完全迎合会失去高度，完全背离会失去沟通。”他在《广州映像》中将听众陌生的越剧元素植入合唱，通过多次演出让观众由陌生走向熟悉。他幽默地表示，“领导要引导，观众也要‘驯化’”。
随后，梁军教授通过三部代表作进一步诠释如何将地域文化转化为音乐语言。
作品《广州映像》围绕白云山、“小蛮腰”等城市地标，以“广州欢迎你”为叙事主线，融合粤语日常用语与越剧唱腔，构建城市声音地图。音乐采用“方言声调旋律化”手法，通过节奏与音调勾勒广府市井的生活图景。
作品《风雨骑楼》借助岭南建筑中的“防雨走廊”结构，以“二元对立”模拟骑楼的功能性与审美性。作品中，低音喉管展现建筑的沉稳质感，高音扬琴刻画雕饰细节，拒绝使用大提琴等“外来”音色，改以广东大笛等本土乐器再现南方湿润气候的听觉印象。
讲座中，梁军教授还分享了“创作修改”的两种策略：“小修”以原有材料微调音高与和声配置；“大修”则需间隔数月后，从灵感核心出发重构整体结构。他强调，真正的创作进步往往源自“深度沉浸”和“大块时间”。
在现场点评学生作品环节，梁军教授结合每部作品提出了具体建议与指导意见。他肯定了学生的习作《烟雨》在氛围营造和性格化表达上的独特表现，建议加强低音厚度以增强整体音响支撑力。对于习作《正经的事》，他鼓励在弦乐基础上灵活引入木管与色彩性乐器（如钢片琴）以丰富音色层次。针对习作《雾》，他指出应以声部衔接代替频繁休止，以避免“块状割裂感”，并强调作品中使用现代演奏技法时需明确标注，确保演奏准确性。在影视配乐作品Night Cue中，他肯定了其音高设计与配器技术，并提醒在场同学配乐风格作品要通过大量练习积累经验。对于自由无调性钢琴组曲Klavierstücke，他赞赏其对传统组曲概念的延伸与鲜明的性格特征，并借此提出创作训练应从短小、性格鲜明的作品入手，不建议学生一开始追求篇幅冗长的大结构作品。
从岭南骑楼到中原民歌，从越剧唱腔到现代音响语言，梁军教授的创作实践始终在“限制”中探索新的可能。他以鲜活的音乐创作、深刻的理论思考，为在场师生打开了理解音乐的新角度，也激发了他们在创作中融入更多民族元素的探索热情。
